自己的沙矢子 作品
第53章
灯影吧，那灯光空茫茫的，恍如落在黝暗的水面上的光影，倏地画了条尾巴就消失是的，那里住花街红艳艳的色彩，和女郎们华丽而凌乱的衣着的灯光，不知怎池，竞使我觉得与守丧的白灯笼阴惨惨的灯光，有那么一点相像。
」 这是我第一篇翻译的「一串白藤花」里开头的一小段。
重读译文，似不无稍露棱角之感，实则原文细腻圆滑，不但轻易地点出了过往一段已是十分邈远的岁月里的日本情调，而且回肠荡气，自自然然地酝酿出一种文学气氛，馥郁而浪漫，令人陶然于作者不凡的文笔之中。
起始，我讶然于日本的推理小说已演进到这种地步，继而在次第译出的篇件中，更感叹于连城推理作品里的独特文风。
本书中以花为篇名的五篇系列作品，时代背景均为日本大正及昭和初期年以时代言，恰与我国「民初」雷同也是日本现代化以前的，一种传统日本式情调犹在急遽的现代化转型步骤里一息尚存的年代，不但人际关系之间，旧式的人情义理保有支配性，因而虽也不免刀光血影的残忍情节，其中却有着一种牢不可破的宿命感，成为作品的骨架。
连城自己在本书后记里说了如下的话： 「舍下的小小庭院里，每年都会开一株迟开的藤花。
它比别种花足足迟开了两个月之久。
看着那仅有的一串藤花，在盛夏灼热的阳光里投下小小的澹紫色暗影，我便也未能免俗地会想起『命』这个词来。
人的生命，八成也像它那样，赶不上季节，悄悄地挂在繁枝茂叶里这该是每个日本人都有的感慨吧。
我打算把这种感慨写成推理小说，于是有辑在本集里的五篇故事之作。
」 对于各篇作品的构成，则有如下的说明： 「我是光靠自己贫弱的想象力，来描写我诞生以前好久好久的大正或昭和初期。
是凭一己的感觉来下笔的。
如果以绘画来打个比喻，便是幻想画吧，因此并不想把时代的风俗实地的描绘出来，也完全没有资料性的意义在内。
故事里的花，也可以说并不是现实里的花，写的是记忆里的，或者幻想里的色彩与形状。
和『桐棺』里的主人翁一样，我也祇知道纸牌里的桐花，我不知它香不香，也不想知道。
文中一再出现的桐花花香，只不过是透过纸牌里的桐花而嗅到的幻想里的香味罢了。
同样地，『一串白藤花』里的花香，也是毫无现实意义的……」 容我们再来看一段连坺自己有关本书各篇的共同主题的自述： 「花就是人的生命。
我这个年轻小子，这么说是太肉麻了些，可是花，它的生命是背负着凋谢的宿命的。
这种生命的哀愁，是在长久的历史当中，一直支撑日本人过来的思想。
只因背负着凋谢的宿命，因而美便联系在哀愁上如果说，这就是花的思想，那么人的生命的哀愁与真正的美，不在死，而是在联系在死上面的生命本身。
这么说，也未免伤感了些，然而，每个人岂不都是在躯体的某一个小角落里，让一朵至死都不能令其凋谢的花绽开着，并藉此活着的吗?」 据此，我们似乎可以说，连城的「葬花系列」虽然以花为主题，然而他并不是拿花来做为作品中的道具，而是把花当做作品中人物的悲剧宿命的象征，建构了一种美与哀愁的灭亡美学。
因而那朵朵花虽有本质上的美，却被描写得充满暗影与妖媚，可以说美得令人惊心动魄，浪漫得使人禁不住地陶醉于他的作品世界
」 这是我第一篇翻译的「一串白藤花」里开头的一小段。
重读译文，似不无稍露棱角之感，实则原文细腻圆滑，不但轻易地点出了过往一段已是十分邈远的岁月里的日本情调，而且回肠荡气，自自然然地酝酿出一种文学气氛，馥郁而浪漫，令人陶然于作者不凡的文笔之中。
起始，我讶然于日本的推理小说已演进到这种地步，继而在次第译出的篇件中，更感叹于连城推理作品里的独特文风。
本书中以花为篇名的五篇系列作品，时代背景均为日本大正及昭和初期年以时代言，恰与我国「民初」雷同也是日本现代化以前的，一种传统日本式情调犹在急遽的现代化转型步骤里一息尚存的年代，不但人际关系之间，旧式的人情义理保有支配性，因而虽也不免刀光血影的残忍情节，其中却有着一种牢不可破的宿命感，成为作品的骨架。
连城自己在本书后记里说了如下的话： 「舍下的小小庭院里，每年都会开一株迟开的藤花。
它比别种花足足迟开了两个月之久。
看着那仅有的一串藤花，在盛夏灼热的阳光里投下小小的澹紫色暗影，我便也未能免俗地会想起『命』这个词来。
人的生命，八成也像它那样，赶不上季节，悄悄地挂在繁枝茂叶里这该是每个日本人都有的感慨吧。
我打算把这种感慨写成推理小说，于是有辑在本集里的五篇故事之作。
」 对于各篇作品的构成，则有如下的说明： 「我是光靠自己贫弱的想象力，来描写我诞生以前好久好久的大正或昭和初期。
是凭一己的感觉来下笔的。
如果以绘画来打个比喻，便是幻想画吧，因此并不想把时代的风俗实地的描绘出来，也完全没有资料性的意义在内。
故事里的花，也可以说并不是现实里的花，写的是记忆里的，或者幻想里的色彩与形状。
和『桐棺』里的主人翁一样，我也祇知道纸牌里的桐花，我不知它香不香，也不想知道。
文中一再出现的桐花花香，只不过是透过纸牌里的桐花而嗅到的幻想里的香味罢了。
同样地，『一串白藤花』里的花香，也是毫无现实意义的……」 容我们再来看一段连坺自己有关本书各篇的共同主题的自述： 「花就是人的生命。
我这个年轻小子，这么说是太肉麻了些，可是花，它的生命是背负着凋谢的宿命的。
这种生命的哀愁，是在长久的历史当中，一直支撑日本人过来的思想。
只因背负着凋谢的宿命，因而美便联系在哀愁上如果说，这就是花的思想，那么人的生命的哀愁与真正的美，不在死，而是在联系在死上面的生命本身。
这么说，也未免伤感了些，然而，每个人岂不都是在躯体的某一个小角落里，让一朵至死都不能令其凋谢的花绽开着，并藉此活着的吗?」 据此，我们似乎可以说，连城的「葬花系列」虽然以花为主题，然而他并不是拿花来做为作品中的道具，而是把花当做作品中人物的悲剧宿命的象征，建构了一种美与哀愁的灭亡美学。
因而那朵朵花虽有本质上的美，却被描写得充满暗影与妖媚，可以说美得令人惊心动魄，浪漫得使人禁不住地陶醉于他的作品世界